学术视点|音声可视化的媒介逻辑、演进线路和未来趋势摘要 信息传播通常沿着两条路径发展:听觉化和视觉化。所谓听觉化即信息以音声方式传播,而视觉化则指信息以视觉符号方式传播。信息呈现遵循着表意型音声化或再现型可视化的媒介逻辑,而根据媒介逻辑,音声可视化大致经历了四个阶段:图文仿真存有符号化阶段、电子拟真存有拟声化阶段、原生存有拟像化阶段和场景再造智能化阶段。目前,虚拟技术的成熟、元宇宙技术的兴起,使场景再造的音声智能可视化已然到来。 【关键词】信息传播;音声可视化;媒介逻辑;演进线路;元宇宙;未来趋势 媒介是人类文明发展的成果,媒介形式影响着传播方式、速度和效果。在媒介与人类自身的结合度越来越高的当下,人类一直不懈追求信息传播可视化,渴求真实场景再现、现实情景还原,媒介成为实现可视化传播的重要手段。所谓音声可视化指运用媒介将听觉获取的音声转化成可见的视觉影像过程。本文探析人类音声可视化的媒介逻辑和演进线路,进而展望其未来趋势。 一 信息呈现的媒介逻辑 人类有将所见所闻所想所感表述出来与他人共享的意愿,从而推动了信息的传播。当然,信息共享离不开媒介,媒介本身是信息的重要组成部分。信息传播借助媒介呈现通常有两个方向:一是遵循表意型音声化逻辑方向;二是遵循再现型可视化逻辑方向。 (一)表意型音声化逻辑 表意型音声化是人类最古老的信息传播路径。人类初期,鉴于音声不受空间限制且音声传播消耗体能相对较少,因此发展表意型音声化传播就成了必然。人类运用视觉、触觉等感官系统感知宇宙万物,然后通过口语、表情、动作等将其描摹出来,获得抽象的认知。如保罗·莱文森指出,抽象是传播的生命线,抽象造成原本与代表之间的差异,这种差异正是传播的基础,没有这种差异就没有传播。究其本质,这种差异为音声抽象感知的摹拟差异。 表意型的音声化,一般表现为拟声或拟形。拟声是人类借助自身发音器官特别是口鼻等将来源于自然界的音声直接模仿出来;而拟形则指人类将感知的事物形态或情状借助自身发音器官特别是口鼻等简洁地描述出来。但无论是拟声还是拟形,音声可视化均须先将外在信息内化,然后再外化成可感知的讯息,二者的临界都是形象逼真、惟妙惟肖。将感官(视、听、嗅、触等)获得的所有感知用音声语言描述出来,跟同伴们分享是人类最伟大的发明。谈话成为使视觉延伸的最原始方式。李彬认为,口语是人跟动物的区别,没有口语,人类只能永远停留在动物阶段。 但是作为人类的首套抽象技术,口语必须以视觉、听觉、触觉、嗅觉为基础,特别是视觉,“除非眼睛的延伸技术有眼睛相伴,延伸是远不如眼睛的——无眼睛相伴的技术肯定远不如无技术相伴的眼睛,从实际感知的观点来看,如果没有眼睛的相伴,眼睛的技术延伸就一事无成。”也就是说,没有视觉化,口语无法将现实抽象成信息传播。 (二)再现型可视化逻辑 音声化模仿是听觉性内化的外化,而可视化则是视觉性内化的外化。听觉性内化的外化必然在对事物的抽象感知后借助音声来获得非直观的信息把握;视觉性内化的外化在对事物抽象感知后通过符号来实现对信息的直观把握。当然,音声的拟形比直接运用符号,如文字、线条、画图的拟形更抽象。 音声化传播能够有限地打破空间限制,却无法实现信息在时间维度中的延续;但再现型可视化将内化的信息通过符号外化出来,实现了在时间维度中的绵延。模仿是内化的外化过程,很大程度上属于一种技能;而可视化是模仿的外化,一种外化的外化,因此更需要还原到信息的原初状态。人类借助媒介技术不断呈现事物形象、还原情景,换句话说,人类运用不断进化的媒介技术将信息可视化,使信息可视可听可感从而再现传播场景。根据麦克卢汉的感官平衡论,可视化可分为两个阶段:音声模仿阶段,强调听觉的单一感官发展,使“感官失去平衡”,信息抽象化传播,但能生成听觉感官上的逼真性;而再现型可视化阶段,人类追求多感官的协调参与,重新回复“多感官平衡”,生成视觉感官上的真实性。 人类信息传播经历了口语传播、文字传播、印刷传播、电子传播的时代,现已进入到智慧数字传播时代。在此过程中,人类信息传播的两条进路的发展极不平衡。口语传播是人类特有的一个阶段,充分发展了人类解读、传播信息的能力。听、视、触或想到的所有信息都可以通过口语描述,甚至描述得比现实还要完美。近年来人类在还原信息、特别是通过语言描摹信息再现真实场景方面得到了长足发展。 莱文森认为媒介进化有三个时期:第一个时期,所有的传播都是非技术性或面对面的,存有真实世界的诸多要素,如色彩和运动,但也存在传播能力在时间和空间上的生物性局限;第二个时期,早期技术使传播克服了在时间和空间上的生物性局限,却偏废了人们向往的现实世界环境中的许多要素,如色彩和运动;第三个时期,随着技术越来越高级精密,媒介设法恢复早期技术丢掉的面对面传播的要素,同时继续扩展在时间和空间上的延伸。其实,这可看成是人类信息转化的技术逻辑图谱。第一个阶段为音声化和可视化共在阶段,音声化传播处于主导地位;第二个阶段是抽象符号的可视化阶段,可视化处于主导地位,而音声化传播基本缺席;第三个阶段为音声化还原并与可视化共在阶段,音声可视化再造能力不断增强。由此可见,媒介技术的发展始终围绕着满足人类的生理、心理需求而发展,消弥时空障碍,实现信息可视化的动态化、场景化是媒介人性化趋势进化的终极目标。 能够借助口语描述事物,人类就基本完成了表意场景的进化。由于表意信息丢失了自然界中的丰富多彩,且转瞬即逝,因此人类又执着于再现表意信息的真实场景。首先必须留住音声,要留住音声就得可视化。人类最早的可视化是运用形图等抽象符号的可视化,通过形图等符号化来留住或还原音声信息。在此基础上,形图符号演化出文字。我国汉字有象形、形声、会意、指事、转注和假借等六种构造法。而世界文字有两种:一种为象形文字,另一种为会意文字。文字可视化是一种更为抽象的再现,且必须借助教育等手段,才能获得还原信息场景的能力。文字与形图再现长期并行发展,但文字可视化只能让人获得越来越抽象的景观,而形图可视化又无法弥补延时传播的缺陷。智慧数字时代,音声可视化真实场景的还原再造成为人类亟待解决的问题。 二 信息可视化的路径 所谓可视化即信息能被直觉直观,是人类信息传播的主要方式之一。信息可视化通常有两条路径:一是可视信息的可视化,二是非可视信息(音声)的可视化。 (一)可视信息可视化 可视信息通过眼睛能够直接捕捉到真实情景,而可视信息可视化借助外在媒介来呈现一般就可实现。信息可视化通过人眼视觉直接捕捉后再运用外在媒介呈现出来,但囿于人眼的特殊性或自然条件,如光线明暗等,受自身生理条件的约束。人眼的特殊性决定了信息的呈现力度和强度,因此可以说,人眼是信息可视化真实度的决定性媒介。 凡能可视的信息均须通过眼睛来解读、认知,然后外化出来传递给他人,这种外化一般依凭媒介才能实现。这些媒介可以是大地、岩壁、纸、布等一切能承载信息的可见之物。随着电子技术、数字技术的出现,照相机、摄影机等的问世,可视信息的可视化弥补了人眼的缺陷,使其有效实现了延时异地传播。当然,这种可视化是对信息简化的结果,只能呈现信息最具特征的部分,以部分代替整体,想要还原信息的全部是相当难的。因此,可视信息的可视化只是特征性可视化。 (二)非可视信息可视化 非可视信息主要指音声信息。看图说话、看图写文是人类将图像转化成音声抑或文字的常见思维方式,在智慧数字技术之前,将音声直接转化成图文或者影像几乎是不可能的。“视觉媒介的力量不仅仅是历史现象” ,它还影响着人类文明的发展和传承。 在音声留存上,视觉媒介起着不可小觑的作用,特别是近年来伴随着人工智能技术的发展,人类不断尝试将音声直接转化成文字、图像和影像,且均取得突破性进展。如剪映、知乎等在 2021 年推出“图文转视频功能”,该技术为音声信息的场景可视化再造提供了可能。 音声可视化是信息传播发展的必由之路,必须借助另一种媒介来实现。音声信息借助媒介先转换成可视信息,然后再将可视信息可视化。因此,音声可视化属于“二次可视化”。音声可视化大致经历了“以人为媒”“以媒为媒”和“以媒为人”三个阶段。智慧数字与“云”的出现促进了音声可视化的发展。有人把“魔术化效应”作为人类媒介发展的原始密码、内在动力和普遍规律,将其当成媒介进化的规律和趋势,认为“人类媒介发展的‘魔术化效应’就是媒介因技术发展和形态变化所展现的不同以往的特殊功能和魅力”。这种界定逻辑值得商榷。或许,该观点受到莱文森媒介进化三阶段理论的影响。这种看待问题的方式就如那耳喀索斯因迷恋自己水中的倒影而被淹死那样:只看水面而不穿透水面去观察;只有穿透事物去看问题才会给我们提供新的机会。 音声可视化演进有三条线路:图文符号化、影像呈现化和智能再造化。智慧数字技术的到来,“实际上拓宽了组合的可能性,这是因为即使功能组件来自不同的领域,但它们一旦进入到数字化领域,就都变成相同类型的操作对象——数字字符串,因为马上就可以用同样的方式进行组合了。”数字字符串能整合万物、连接万物,为音声智能可视化奠定了技术基础。 三 音声可视化的演进线路 信息传播很大程度上依赖人的视觉和听觉,但二者有天然的区别。视觉是对信息作解剖性感知,起分离、解剖的作用,其理想是清晰和分明;听觉是对信息作一体化感知,起结合、聚合的作用,其理想是和谐。 沃尔特·翁认为,“经常看书的人,多半习惯于书面的东西,一旦面对靠嘴巴交流的情景就很难感到舒服自在,因为口头交流几乎没有一点儿看得见摸得着的特征。”其实,阅读首先是一个听觉过程,只不过先由视觉启动而已。听觉与视觉之间的鸿沟在人工智能等智慧技术的加持下不断弥合。音声可视化借助媒介技术将音声信息以直观的方式呈现出来,根据不同媒介的逻辑特性大致分为四个发展阶段。 (一)符号化呈现:音声图文仿真存有可视化阶段 用图像来摹画音声是人类对音声可视化做出的第一次尝试;而第二次实践则是用文字描述音声。文字可视化让音声获得了感官之外的更多内涵与美感,人类沉浸在文字符号抽象表现音声信息的感知世界里。 从某种程度看,文字、图像和印刷都是音声信息可视化的早期形式。人类最先认为音声与可视化二者不可兼容,如柏拉图把文字看成是对感性的伤害,是抽象的抽象。其实,无论是图像还是文字,音声只能依靠另一种媒介来可视,而且与媒介是断然分离的。拟声词就是图文时代最有力的注脚。 音声图文化有音声配图文和音声转换图文两种形式。影视技术兴起后,电视、电影里大量使用图文来解说音声,解决了一些重要环节关键信息在音声里不容易把握的缺陷。数字技术的发展与成熟,特别是智慧数字技术的兴起,使原生音声可以通过转换器直接变成文字。 音声转换成图文是一个极度抽象的可视化阶段,图文化是人类体内符号的外化过程。有效地将音声转化成图文,音声信息通过图文可视化。其实,这种可视化只是对音声“形状、声音和意义”的可视化,使音声信息由听觉器官向视觉感官延伸。这种图文仿真,原生音声的留存是极其有限的,留存音声的技术只有依靠人脑记忆和超强的模仿能力。尤其在电子录音技术出现之前,只能运用文字或图形等抽象符号将转瞬即逝的动态音声以静态的方式存有。看图识字成为这个阶段人的特权,创造出文字这种抽象符号,然后将它们与音声之间建立勾连,这是人类音声可视化的最早尝试,运用抽象的视觉符号来留存和表述转瞬即逝的音声内容。显然,这种符号可视化是最彻底的抽象代入,音声的原生性被消解殆尽,使“人们的行为有意识地与那种已经深刻感觉到的传统保持一致,无数的模仿、引用、摘录、用典,已经把文学冻结成乏味的国族形式。节奏、规范和习惯限定了舞蹈和哑剧的形式:学术权威和音乐学院阻碍创新。”可见,图文符号已经无法承载音声可视化动态发展的需要。 (二)拟声化呈现:音声电子拟真存有可视化阶段 电子媒介时期,音声实现了通过电子介质进行摹拟存有,动态特性彰显,音声可视化获得质的突破。所谓拟声化就是模拟原生音声,获得与之相似或相同的过程。电话、录音与广播等是音声拟真存有阶段的关键,为音声动态可视化提供技术支持。 电话是音声动态可视化的拐点。1876 年亚历山大·格拉汉姆·贝尔发明了电话,从此音声就可以转化为各种不同频率的电脉冲信号,然后又通过无线电波再次转换成音声。电话打破了空间局限,音声实现了异地传播。当然,“跨越时空的延伸,对原物的保真——速度、性能和信息迁移、准确度的保真——始终是传播技术的目标。” 录音技术成为音声动态可视化的起点,录音意味着原生音声可以存有。留声机、录音机、放映机使音声得以复制、记载和留存,实现历时传播。艾米勒·柏林纳发明可反复使用的录音技术,托马斯·阿尔瓦·爱迪生则制作出第一台留声机(1887年)。留声机首次记录了人耳无法听到、人眼无法看到、人手无法追随的各种震动。1935年德国和美国同时发明磁带录音机,1979年索尼随声听在日本问世。其实,这些发明“存储的是时间,即声学领域的音频和光学领域中的单个影像连续运动的混合体。时间决定所有艺术的界限,首先要捕捉日常的数据流,把它们变成图像和符号。……要想记载声音序列,文学就要捕捉这些声音,把它们转换二十六个字母,因此就从种属上把所有噪音序列排除在外。” 广播实现了音声的历时异地传播,音声传播变得更为真切、可触可感。广播带给人们的不只是音声,更有音声留存的动态可视化影响。 (三)拟像化呈现:音声原生存有可视化阶段 音声录制借助于音声特技、蒙太奇与剪辑;而视觉过程则始于电影特技、蒙太奇与剪辑。音声拟像化意味着音声与影像同步传播,立体感增强,有望捕获原生音声、再现传播场景,而不是后期加工添载。动态与立体感呈现属于拟像化存有的本质特征。换句话说,摄录技术是音声拟像化呈现的 DNA。1814 年约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯制作出第一张摄影图像,1879 年艾德威·麦布里奇发明了快速摄影术,制作出最早的运动影像。人类进入音影时代,音声保真技术由梦想变成可能,无形的音声伴随着有形的图像,可以看到图像化的音声了。1925 年约翰·洛吉·贝尔德发明电视,使得音声和影像实现同步,传播场景获得立体呈现。电视成为普及音声拟像化传播的重要媒体,开启了音声与场景同步传播的新时代。不过,影视音声仍非原生,而是后期的选择加工、修饰或者配音。 A.Hart 把媒介分为三类:示现媒介、再现媒介和机器媒介。示现媒介即口语,音声信息无需人体之外的物理媒介承载;再现媒介为非电子媒介,信息生产者需借助外在物质媒介来承载;而机器媒介是传播双方都必须借助的电子或数字媒介。显然,音声拟像化的电子媒介为机器媒介。电子媒介获得的可视化音声初具原生性,但这种原生性是被过滤了的、非同步的,即非原汁原味的音声复刻。只有智慧数字技术才有望复刻原生音声,因为任何东西都可能被数字化,音声也不例外,数字成为人类找到的通联万物的介质。伴随数字技术,特别是智慧技术的发展,音声可视化越来越原生化、智能化、场景化和超现实化。音声不仅可直接转化成文字,也可转化成图像、影像、视频等。但这种转化往往是单向的,很难双向互动,如谷歌发布的实时音声可视化程序 See‐ing Music,也只是单方面地将音声转化为图像,没有实现双向互动。 (四)智能化呈现:音声场景再造可视化阶段 某种程度上说,智能化呈现是音声传播真实场景的全息再现,以动态嵌入的方式再造音声传播的全过程。随着“场景五力”不断升级,信息场景还原成为可能。信息场景还原有两种类型:一是摹拟还原场景,二是直接呈现现实场景。前者随着电子摹拟技术的出现而兴起。自 19 世纪末至 20 世纪,电话、留声机、动态摄影、无线电广播和电视相继出现,成为音声可视化纸张之外的新选择。事实上,除留声机和电影外,以上诸媒介都没有再现功能。到 20 世纪后半叶,电话答录机和录像机才拥有再现的功能。所有这些媒介的长处过去和现在都仅限于传播。从图文到短视频再到直播,内容传播方式越来越多元化,但其生产方式却相当滞后。从博客时代到公众号时代,从长视频时代到短视频时代,内容的表达越来越个性化,可内容生产一直以人工为主。伴随着人工智能的发展,音声场景可视化变得越来越有可能。视频缩略图能较好满足用户娱乐诉求,如 YouTube 上最受欢迎的视频中有 90% 都是创作者自己上传缩略图,而不依靠网站自动生成的图像。 智慧数字时代,社交媒体崛起,信息生产全民化,旧媒介和新新媒介“爱恨交织”的关系常常在社交媒介里爆发。传播场景的呈现不断获得技术赋能,机器媒介深度介入使真实场景得以再造,形成一种虚拟的现实。毋庸置疑,间接接触比直接接触更为安全。智慧数字技术让人们获得虚拟场景真实感的同时又得到了安全保障。间接接触有两条意义深刻、或多或少同步的道路:一条是抽象思维模式,其终点是坎贝尔进化认识论的终点,人类能回放、展望、沉思,在远离世界的情况下去认识世界。另一条是技术,是一些使人们不必身临其境就可以看见要观察的对象的媒介。对人类而言,那场所既可能太远也可能太近,如果不借助媒介就难以认识。如计算机能直接提升抽象思维,使人们跨越空间时间去思考问题,非常快的速度对思想进行数学运演。然而,人工智能的出现使得“媒体的所有魔力都已消失,回归基础”,各类媒体在时间上相互交错,已不再遵循线性的历史次序。立体交错呈现,还原音声场景已经不再是神话。 随着虚拟现实技术的不断加持,机器媒介不断智慧化,音声可视化跳出传统的媒介逻辑,获得实时转化成可视化场景的可能。目前以虚拟技术进行音声可视化已然初具模型,但将音声可视化为虚拟场景的技术门槛仍然较高,仅集中在大型的展览秀场,还远未普及到日常生活中。 四 元宇宙技术加持下 音声可视化的未来趋势 当下的元宇宙技术是高科技叠合,诸如 AR、VR、MR、XR、大数据、人机交互、人工智能、数字孪生、边缘与云计算等高科技均聚集其麾下,这意味着元宇宙是虚拟时空的集合,生成与现实世界交融的虚拟世界。元宇宙世界是现实世界在线上的映射,是虚实相生、虚实难辨的数字世界,真实场景虚拟化、现实场景数字化。因此,音频、视频信息的数据可视化是未来发展的一个新方向,该预判具有较强的科学性。随着元宇宙技术的兴起,媒体的全程化、全时化、全息化和全员化发展,媒介的情感属性被赋予,工具属性被发挥到极致。音频、视频间的任意转换成为现实,音声可视智能化获得更为有效的技术加持。未来音声可视化将朝着以下三个趋势发展。 (一)超声觉空间的多维可视化 所谓超声觉空间指能超越时空局限,不同时空能够自由切换、多维呈现的声觉空间,能生成超真实的音声可视化场景。麦克卢汉指出三种信息传播空间,即听觉空间、视觉空间和声觉空间。听觉空间指那些没有中心也没有边缘的空间;视觉空间是目光延伸和强化的空间;而声觉空间是不可分割的、有机的,要求各种感官同步互动才能感觉得到的空间。开放性、互动性是声觉空间的显著特征。元宇宙技术加持,不受时空约束的超时空的超声觉空间将得以构建。广播、电视和印刷品不能互动,空间是封闭的,根本算不上声觉空间。经过图片-照片-影片-影像的转变,静态图像发展成动态影像。动态影像的出现,音声可视化再次获得技术加持。在元宇宙虚拟技术的不断演变中,音声还原成互动影像,场景虚拟再现,声音与文字、影像完美融合。音声借助文字、影像等媒体获得完美呈现。 根据音声绘制图片这是最早的音声可视化路径。随着摄影技术的出现,静态照片传载着某些音声信息,如“经典性瞬间”的照片在一定程度上传达着音声的某些信息。影像时代音声可视化传播得到极大发展。将音声还原成活动影像,活动影像的信息很大程度上是依托音声进行传递。元宇宙技术能打造出超声觉空间,将声觉空间、视觉空间和听觉空间交融在一起,突破二维、三维,形成超时空的四维甚至更多维的可视化,为音声场景再现、再造提供最纯净、最典型的表现形式。 因此,“那些抱怨电视、电影、流行音乐和互联网会造成文化和道德危机的人们,实际上是把自己放逐于一个正强劲变化的大众传媒世界之外,剥夺了自己从数字时代获益的巨大机会。” (二)超真实的虚拟场景可视化 智能眼镜、5G、VR、AR、XR、MR等技术的极速发展和应用,推动虚拟世界真实化、现实世界虚拟化、虚拟与现实交融、共生,视听领域的沉浸式体验、虚拟与现实的交互进一步扩张、升级。元宇宙能构建超现实的虚拟场景,在这样的声觉空间中,音声很容易场景还原,生成一种数字孪生状态下全息的,将听、视、声完美融合的超现实场景。2022 年春晚节目《金面》虚实交融,呈现了奇异的古蜀文明,音声可视化在此展现出极大的张力。ChatGPT 火爆登场,AI 生成式智能技术大放异彩。有预测指出中短期内 ChatGPT 的潜在产业化方向:归纳性的文字类工作、代码开发相关工作、图像生成领域、智能客服类工作。AI 绘画、AI 写作都是AIGC 的题中之义。在这些领域,ChatGPT 技术的运用与发展已然预示,音声(听觉)与可视化(视觉)在传播场景中能实现共同生发、无障碍转换。 元宇宙的终极想象是打造复刻超真实世界的虚拟环境,在此间的人可以自由体验音声的全息性虚拟内容,这就意味着人类可以低成本打造虚拟的音声可视化场景。显然,这种低门槛的虚拟体验带给音声可视化全新的发展路径。在智慧化机器媒介构建的虚拟空间中,音声通过声音识别系统,自动归类到可能的声源类别中,并借由虚拟技术实时生成与发音环境相同的场景,让人直观体验到音声符号蕴含的意义、超真实的音声可视化。 (三)超现实的人媒共造可视化 从技术角度而言,元宇宙是多种新技术特别是数字技术的整合应用,包括互联网络及运算、深度学习、交互、人工智能等技术。这些技术的应用与发展使得媒体越来越具有人的特征。机器媒介的智能化为音声元素的提取、解构、视觉化再现与交互提供了新的发展方向。智能机器媒介对音声元素的提取与解构更为简易,它不仅能精准提取音声大小等元素,还能够深度解读音声信息中所含的情感元素,并将其转化为可视信息。如利用深度学习技术,可以根据音声属性来完成音声到图像的任意转化。音声可视化在元宇宙技术的加持下超越现实,再造更加完美的虚拟场景。 元宇宙技术不断赋能,互联网“把声音和形象越来越紧密地结合起来,构成了一个瞬间即达的、同步传播的混合体”,营造出全息虚拟空间,创造出新的交互思维。在虚拟交互世界中,音声能实时转化为场景,人们之间的远程交流可以建立在场景变化之中,获得超真实的场景感知。将音声任意转化为场景,公开展出或私发给他人,而他人可以先体验场景再去听原音声,并对所生成的虚拟场景进行修改、再次发布。这种生产机制类似于视频平台的二次创作,但其具有更高的技术要求。这种人机共造或许是音声可视化未来发展趋势,但音声人机共造可视化只是在虚拟现实里的场景再现,不是原生的音声场景,只是人类借助智能机器媒体、超越身体的局限,完成的一场完美的虚实相生的信息传播场景的体验或再生。场景超越了现实,是增强现实的、超现实的。人们一旦被互联网包容进去,其互动就进入了一种虚拟的存在。在音声可视化超真实虚拟场景的人始终是“无形无象之人”,“我们的创造性心态和我们的身体,还是紧紧地扎根于那些看得见摸得着的东西,它们和那些虚拟的东西之间,还是横亘着一条分界线。”但不能忘记,毕竟肉身是“无形无象”存在的根基。 五 结语 数字化生存语境中数据化生存已成人类的常态,各类数据在智慧技术的加持下能够在不同可视化呈现形态间自由转化。但是,数据主义的核心是算法,数据主义本质上即计算主义,计算主义是人类以抽象思维把握世界的哲学纲领。音声可视化是算法机制下的可视化,对场景再现仍然是计算主义的。总之,元宇宙技术使音声可视化必将由文字化、符号化转入连续流动的影像化、共生化,特别是AIGC技术的深度介入,音声场景再造的可视化已然到来。未来音声可视化将朝向以下趋势发展:一是生成超声觉空间,音声场景超时空可视化。在实现与虚拟现实时空的交互中实现场景的逼真性,还原真实场景。二是机器媒介智慧化,人机共造超现实音声可视化。机器媒介获得智慧,实现人机合作、人机合一,超越音声内涵,再造更为丰富的音声场景。三是数字孪生与之共舞,音声生成多维可视化。数字使万物互联,使真实与虚拟交互作用,元宇宙环境中,音声可视化将不再是二维、三维的存在,最终会在数字孪生、现实与虚拟的共同作用下在四维甚至更多维中衍生、延展。 本文转自《当代传播》2024年第2期陈功、张艳茹——《音声可视化的媒介逻辑、演进线路和未来趋势》 李婧雯|编辑 |